не такие как все травести 2020

Заза Наполи: женщинам в России не хватает красок

Читайте нас в Google Новости

Зазу Наполи называют матерью всех травести в России. Эта роль ей нравится, и она живёт в образе уже более 25 лет. Гастрольный график артистки расписан на месяцы вперёд, даже в пандемию.

В чём уникальность проекта «Заза Наполи»? Почему она хочет показать российским девушкам, как они должны выглядеть? Почему с Ольги Бузовой нужно брать пример, а Анастасии Волочковой следует повзрослеть? Как изменилось отношение украинцев к драг-квин из России? На эти и другие вопросы в эксклюзивном интервью NEWS.ru ответили сразу два человека: Заза Наполи и мужчина, который её создал, — Владим Казанцев.

О российских женщинах и копиях Зазы в регионах

— Образ Зазы Наполи существует уже 25 лет. Как-то в одной передаче вы сказали, что одеваетесь так, чтобы показать женщинам, как они должны выглядеть, дословно: «Не салом волосы мазать, а сделать красивую причёску, не в „черкизоне“ прийти, а в дорогом валютном платье». Действительно ли российским женщинам не хватает красок?

— Если бы ко мне девочки не подходили после шоу и не говорили: «О, я тоже такое хочу, и макияж такой хочу, и платье такое хочу» — может быть, это было бы зря. Понятно, что всё это под огромным увеличительным стеклом. Конечно, никто так в реальной жизни не красится и такие причёски не носит, и платье только раз в год надевает на Новый год или на свадьбу какую-то. Но всем хочется. Элементарно: ухоженно выглядеть должна каждая девочка. Ну живут девчонки в сельской местности, для кого им наряжаться? Корове или кролику всё равно, в каком виде вы убираете за ними дерьмо. Но неправильно говорят, что каждому своё. Неправда. Можно и в сельской местности быть фифой.

— Российские девушки «серые»?

— Да. Но не только российские. Смотришь на красную дорожку во Франции — все француженки в чёрном. Что это за мода? Хочется праздника. У меня в гардеробе мало чёрных платьев.

— А сколько платьев у Зазы Наполи?

— Не знаю. Я же постоянно новые шью, а старые продаю начинающим травести-артистам. Они их под себя перешивают.

— Сколько стоит одно платье?

— Тысяч 40–60. Продаю я за 5–10. Я понимаю, что, например, Ядвига Буш в Самаре получает четыре тысячи за выступление, работает два дня в неделю, а ей надо квартиру снимать, семью кормить.

— Кстати, о регионах. В каждом есть своя Заза Наполи? Копируют вас?

— Нет, какие это копии. Они вообще на меня не похожи. Может быть, они хотят на меня походить, но рано или поздно они всё равно от этого уйдут. То есть каждый найдёт свой путь. Легче всего от чего-то отталкиваться, на кого-то равняться, кому-то подражать.

— А вы даёте мастер-классы?

— Меня спрашивают: «Почему вы не откроете школу травести?» Зачем? Кому она нужна? Что за бред? Открыл любой TikTok, любой YouTube-канал — и учись краситься, учись ходить на каблуках, там тебя научат, как вырезать бёдра, как сделать ресницы, как начесать парик. Мужики даже записывают. Хорошо, что появился TikTok, теперь хоть есть повод померить платье жены, когда они обмениваются одеждой. И ни для кого это не зазорно, все прикалываются. Но это всё не травести-актёры, хороших травести-актёров — раз-два.

Российский шоу-бизнес: с кого брать пример?

— Заза Наполи — своя в российском шоу-бизнесе. Кого из наших женщин-селебрити вы могли бы поставить в пример?

— Я Лолиту обожаю! Я считаю, что она самая яркая, самая смелая и единственная. Кто её осуждает — это те люди, которые не видят брёвен в своих глазах. Я бы с удовольствием с ней спела. Иногда мне даже хочется ей позвонить и сказать: «Лол, давай я тебе бесплатно что-нибудь сошью». А ещё она сейчас похудела и так шикарно выглядит!

— А ещё?

— Я в чём-то могу взять пример с Бузовой. Как бы её ни поносили, как бы её ни поливали дерьмом — ни одному человеку она никак не ответила. У неё есть фильтр. Обсуждения проходят, а она делает что хочет. Вот этому стоит поучиться. Вот всем бы артистам научиться не замечать хейтеров. И её работоспособности надо поучиться.

И ещё самая весёлая, самая юморная — это Слава. Или Анечка Плетнёва, безумно сильный человек. Мама с большой буквы.

— Вы не упомянули Ксению Собчак, а она не раз позволяла себе колкости в вашу сторону. Не забывает о вас. Она и светская львица, и певица, и журналист, и политик. Не много ли для одного человека?

— Ну это же работает. Зачем тогда этого лишаться? Я считаю, что всё это её образы. Мы с ней не один раз работали вместе, вели корпоративы и существовали на сцене и за кулисами. И я прекрасно знаю, кто такая Ксения Собчак и что она саботирует. Иногда есть в каких-то местах перебор.

— А её «подруга» Анастасия Волочкова?

— Вот Настя такая, какая она есть. Ей надо повзрослеть. Она такая доверчивая. Вот клянусь, если Собчак в третий раз придёт к ней мириться и снимать примирительное видео, Волочкова её простит и пустит в свой дом.

Украина и Россия: есть ли мир

— Вас хорошо принимают в российских регионах. Как вы сами утверждаете, как Аллу Пугачёву. Но не только Россия вас любит — вы своя и на Украине. А как вы можете оценить отношение простых украинцев к России?

— Человеческое отношение есть. Но с каждым годом становится всё хуже и хуже, потому что выросло новое поколение. Прошло уже лет 15, люди выросли с тем ощущением, что все русские — враги, и их уже не переубедить. И мои концерты хейтили и в Прибалтике, и на Украине — «Зачем этих москалей сюда привозите?».

Мне люди говорили: «Да ты, дурак, к кому едешь, куда ты лезешь?» А я знаю, к кому я еду. Всё спокойно, все дружелюбные на границе, везде. Даже придраться не к чему. Мне говорили, что если я буду говорить по-русски, меня даже в магазине не обслужат. А они все сами говорят по-русски.

Профессиональная сцена и травести на российском ТВ

— Вы профессиональный актёр. Используете систему Станиславского в своей работе?

— Да! Она очень помогает. Мне помогает вдвойне, у меня же первое образование педагогическое. Нас учили педагогике, психологии: как управлять толпой, пусть даже и детской. В клубе тоже неуправляемая толпа, потому что она пьяная. Поэтому как-то всё в одно сложилось.

— Вы играли в театре. Постановка «Переполох в голубятне» о травести-артистах. Сейчас её нет на сцене, и из-за пандемии отменилось возобновление этого спектакля. Но тяга к театру осталась?

— Тяга-то к театру очень большая, но чтобы запустить свой проект, нужно много денег — я столько не зарабатываю, даже если я буду целый год не кушать. В театр зовут, но вот из-за этой пандемии всё полетело. Есть один большой театральный проект в Москве. Не буду ничего говорить, потому что 100% сглажу.

— А в кино?

— Много таких разных эпизодических ролей было. Понятно, что в нашей стране тяжеловато с каким-то большим проектом.

Мы с одной инициативной группой из Петербурга хотели брать франшизу RuPaul’s Drag Race (аналог «Топ-модели по-американски», где выбирают лучшую травести-артистку. — NEWS.ru). Есть база, есть деньги, есть кого снимать. Есть спонсоры, но негде показывать.

Продюсеры принципиально не хотят на YouTube-платформе. Я им объясняю, что в Интернете сейчас можно больше заработать. Нет, хотят на федеральном канале, потому что думают, что это статус.

Любая травести-ведущая — это определённая специфика. В клубах мы многое позволяем, но там своя атмосфера и небольшая аудитория. Но жанр травести — это может быть красиво, это достойно. Это не хуже, чем «Мулен Руж». Это же театр. На федеральных каналах есть шоу перевоплощений, так RuPaul’s Drag Race — это то же самое.

— Вы певица. Выпустили три альбома. Почему до сих пор не на большой сцене, как Верка Сердючка?

— На какую большую сцену? Зачем? Ну, Верка Сердючка. Когда уже перестали вмещать клубы и другие площадки, Данилка вышел на большую сцену. В моём случае уже поезд ушёл. Это всё так и останется. Зачем оно мне? Ну спою я на какой-нибудь «Песне года», заплачу полтора миллиона. Мне это зачем? Упаси бог.

«Когда я стану бабушкой»: сколько ещё Заза Наполи будет на сцене?

— Ещё одна европейская драг-квин Кончита Вурст сразу после победы на Евровидении сказала, что не видит 40-летнюю Кончиту. И уже через пару лет после конкурса отказалась от образа, сейчас это проект WURST, но уже не тот. Сколько ещё продлится сериал под названием «Заза Наполи»?

— У Кончиты есть пути, я для себя вариантов не вижу. И когда меня какие-то журналисты спрашивают, а не хочу ли я это оставить, — ага, сейчас! Я 25 лет вкладывал в это свои деньги и силы, раскручивал образ, и теперь, когда он стал прибыльным, я должен всё бросить и начать выращивать непонятно что? Зазу Наполи «хавает» народ. У меня до декабря нет ни одной свободной субботы — одни гастроли.

— А Заза Наполи не мешает Владиму Казанцеву?

— Иногда мешает. Когда прихожу в какую-то компанию обычных людей, они почему-то ждут, что я должен брызгать какими-то шутками и всех веселить. Я, когда прихожу, могу просто сесть где-нибудь тихо, а меня начинают спрашивать, всё ли у меня в порядке. А какой я должен быть? Но я же здесь такой, там — другой. Я разный. Я уже понял, что мне проще никуда не ходить, потому что меня начинает это злить и бесить.

Источник

«Ночью ты надеваешь маску и творишь что хочешь»: артисты травести-шоу — о псевдонимах, костюмах для шоу и поклонниках

Ради чего становятся артистами травести-шоу, сколько времени уходит на подготовку к выступлению, что дарят артистам поклонники и почему «мальчик в платье» — это еще не травести.

Артисты петербургских гей-клубов рассказали «Бумаге», с чего началась их карьера, как они ведут себя в обычной жизни и почему эта работа — тяжелый труд.

Сонька Одесская

Я окончил Новосибирскую театральную академию, а в 2000 году переехал в Петербург. Пару лет работал в областном театре, потом — в Детском драматическом театре «На Неве», играл в спектакле «Приюта комедианта».

Мой первый опыт в травести был 20 лет назад, на свадьбе друзей. Они попросили гостей в качестве подарков подготовить творческие номера, и я выступил на празднике в образе Аллы Борисовны Пугачевой. После этого меня начали приглашать на мероприятия, банкеты. Потом был клуб «Блисс» в Купчино. Там собиралась довольно специфическая публика, однако год я продержался. Даже были свои поклонники. Было очень забавно смотреть, как мужик в спортивных штанах с вытянутыми коленками и в кедах передает тебе в гримерку торт, купленный в соседнем ларьке.

Моя карьера по-настоящему началась в клубе «Грешники», именно там родилась Сонька Одесская. Тогда в России только зарождался жанр травести, это было модно и необычно. Сейчас я выступаю на сцене ночного клуба «Кабаре». В этом году будет 15 лет.

Никогда в жизни не забуду свой первый выход на сцену клуба. До меня здесь работала Ляля Ведущая. Когда открылся занавес и на сцене вместо Ляли появилась Сонька Одесская, из зала понеслись крики: «Пошла вон», «Верните Лялю», «Уйди прочь, жирная корова». Были слезы безумные в гримерке, это продолжалось восемь или девять месяцев.

В своей обычной жизни я достаточно замкнутый человек и очень редко пускаю кого-то в свою жизнь. Не люблю, когда нарушают мое личное пространство. Есть один человек, с которым мы дружим очень давно, на которого я могу положиться. Больше мне никого не надо. Есть куча поклонников, приятелей, но друзей — нет. Зато у меня есть любимый кот. Он, наверное, глава моего маленького семейства. Ну и есть человек, которого я очень люблю, надеюсь прожить с ним долгую счастливую жизнь.

Я четко разделяю сцену и жизнь. В жизни я обычный мужчина: не ношу стринги, не выщипываю брови, не делаю маникюр. Как только выступление заканчивается, я передаю микрофон помощнику режиссера, снимаю парик, платье и превращаюсь в обычного российского гражданина. Сразу после шоу уезжаю домой. Я совершенно не клубный человек.

К своему клубу я отношусь непосредственно как к работе. Не так, что надел красивое платье, шпильки, нацепил парик — и всё, ты королева красоты. Это реально тяжелый труд, который требует многих затрат: физических, моральных и денежных. Нужно тратиться на хорошие костюмы, косметику, парики, бижутерию.

Помимо клуба я веду свадьбы, корпоративы. Не только в образе Соньки. Это мой основной заработок. Свободного времени у меня почти нет. Пока его не для кого освобождать, потому что мы с моим любимым человеком на разных сторонах земного шара.

Был потрясающий момент, когда на мое шоу пришла мама — достаточно серьезная тетенька, воспитанная при коммунизме. Когда мы приехали после шоу домой, она сказала: «Да, я думала, у меня четыре сына, а у меня, оказывается, три сына и дочь». Могу сказать, что среди травести-артистов есть гетеросексуалы. Не верьте тому, кто скажет, что это не так.

20 лет назад меня, наверное, прельщала слава, поклонники, комплименты. Сейчас я отношусь к этому как к работе. Нельзя сказать, что она мне нравится, — я люблю свою работу. И большую часть времени провожу в клубе.

Мне 42 года. Свой возраст не скрываю, даже со сцены спокойно говорю: «Смотрите, завидуйте, мне 42. А выгляжу я на 41,5».

Не всем дано быть с микрофоном. Бывает, у артиста хорошие пародии, прекрасные костюмы, хочется любоваться им вечно. Но как только он открывает рот — всё. Шик, блеск, красота уходят, и ты понимаешь, что это мальчик в платье, что это халда, хабалка, и тебе уже неинтересно, в каких бы золотых корсетах он ни был.

Мисс Текила

Моя карьера травести началась около десяти лет назад. Нас было три друга, мы прикалывались, называли себя группой «ВИА Гра». Я был Верой Брежневой. В одном из клубов Мурманска, куда мы ходили, нас как-то спросили: «Вы что, выступаете где-то?». Мы говорим, мол, нет. «А можете выступить?». Мы согласились. Было весело, а потом вроде и деньги пошли. И работа, которая нравится.

В Петербург я приехал в 19 лет. С 2013 года начал работать в клубе «Центральная станция». Сейчас выступаю здесь постоянно — с пародиями, конкурсами. Всё зависит от вечеринки. Часто делаю пародию на Ротару, Сердючку. Кроме того, есть корпоративы, гастроли, а еще я подрабатываю визажистом.

На корпоративы Мисс Текилу обычно заказывают люди подготовленные. Но бывают сюрпризы. Как-то одна женщина заказала шоу на юбилей мужу. Муж ничего не подозревает, а тут я выскакиваю с каким-то пошлым номером. Он немного стеснялся, но было весело.

По профессии я повар-кондитер. Но работать по специальности не захотел: кто меня увидит на кухне? Я люблю внимание. В жизни ты тихий, скромный, а ночью надеваешь маску Текилы и творишь что хочешь. Весело.

По поводу денег: по-разному. Кто ленится, кто много работает. Но ради денег сюда мало кто уходит. Если человек занимается травести, значит, ему это нравится.

В обычной жизни я никогда не переодеваюсь. Хотя некоторые артисты в свободное время тоже ходят в женском. Есть люди, которые меняют пол, но их мало. Они другим живут, это не моя история.

Мисс Текила, потому что текилу люблю. Вообще, выпить люблю, как все артисты. Без этого никак. Выходные — веселишься, в будни потом отлеживаешься.

Все мои друзья и родственники знают про Мисс Текилу. Даже воспитательницы из моего детского сада знают. И все нормально относятся. Мама, вообще, кадр: в интернете мне парней ищет. Она была на шоу много раз, ей нравится. Когда сказал ей, что я гей, она сначала растерялась, а потом нормально. Она всегда была работа — дом, работа — дом, а тут тусить начала. Стала модной, татушку сделала.

Я живу одним днем. Не строю планов, не знаю, как оно пойдет. Может быть, я буду заниматься этим всю жизнь, может быть, через год передумаю и сожгу все свои костюмы. Стразы будут гореть во дворе.

Стелла Дива Фокс

Началось всё в 2000 году, когда я работал официантом в клубе «Грешники». На Новый год мне сказали, что буду Снегурочкой. Я согласился, но не потому, что мне хотелось одеваться в женское: отнесся к этому как к актерской игре. Так началась моя карьера травести-артиста. Я постоянно развиваюсь и ищу что-то новое и интересное.

Мой псевдоним — Стелла Дива Фокс. Когда придумывал себе сценическое имя, у меня не было цели, чтобы оно что-то значило. Позднее я узнал, что Стелла в переводе означает «звезда». «Дива» я добавил после того, как выиграл конкурс «Дива-2010», проходивший в сочинском кабаре «Маяк».

Моя героиня — Стелла — может быть разной. Всё зависит от темы программы и от того, какую задачу ставят организаторы шоу. Это и спасает: быть разной. Больше всего, конечно, Стелла — стерва и «модная штучка». Стелла и я — разные люди. В жизни я парень Дэнчик и отдыхаю от образа.

До того, как стать артисткой травести, я особенно ничем не занимался и закончил только школу — девять классов.

Иногда мне кажется, что не я выбрал эту профессию, а она выбрала меня. Я выхожу на сцену и работаю для того, чтобы людям было весело и задорно. Я люблю, когда девушки выглядят красиво, ухоженно, модно, и поэтому Стелла такая.

Я объездил с гастролями большую часть нашей страны. Даже на Камчатке был: там, где платят, там и работаем, как все артисты шоу-бизнеса. Выступаю в клубах, на банкетах, свадьбах.

Из артистов у меня нет кумира, я люблю то, что мне нравится прямо сейчас, в данный момент. И вообще, моя любимая музыка — это тишина. Сами понимаете, устаешь от музыки и тусовок.

Костюмы придумываю сам: смотрю, где что, вдохновляюсь и делаю под себя. Так и рождается новый образ Стеллы.

Фото: со страниц в соцсетях Соньки Одесской, Мисс Текилы и Стеллы Дивы Фокс

Источник

«Ты так хорошо двигаешься на каблуках — научи меня!» Российские драг-дивы на сцене и в жизни

Отечественная публика узнала о драг-квин во многом благодаря шоу Ру Пола Drag Race. До того королев в России называли травести-артистами. Заза Наполи, например, начала выступать еще в конце 1990-х и до сих пор проводит мероприятия в ночных клубах по всей Москве. А как живется королевам нового поколения?

В 2019 году в России появился первый в стране драг-дом Haus of Tina. Система подобных заведений впервые возникла в Нью-Йорке и получила широкое распространение в 1970–80-х.

Изначально их целью были объединение и поддержка членов ЛГБТ, от которых отвернулись близкие. Поэтому большинство драг-домов представляло собой реальные «общежития», куда селились люди, оказавшиеся изгоями в собственной биологической семье.

Во главе нередко стояла авторитетная королева — наставница и проводник в травести-мир. В ее задачи входили обучение «драг-детей» макияжу, помощь в сценической карьере, советы по созданию образов. Сейчас дома продолжают существовать — вопреки известному утверждению «семью не выбирают». Но если раньше это явление было характерно прежде всего для латино- и афроамериканского комьюнити, то теперь оно стало интернациональным. Более того, отпала необходимость в совместном проживании под одной крышей. Теперь это, скорее, сообщество единомышленников, и вовсе не обязательно стремиться к внешнему сходству и поддерживать контакт с остальными участниками в режиме 24/7. Как отмечает основательница «хауса» Тина Абрамян, в доме может быть пять-шесть человек, которые действительно стараются быть похожими друг на друга, как в настоящей семье (с помощью макияжа и стиля костюмов), — или восемьдесят абсолютно разных артистов со всего мира!

Дома появились как часть ball culture, и их философия не сводится к одному только банальному тезису, что танцевать vogue, менять гендер и встречаться с кем хочешь — это нормально. Главные принципы — свобода и безоговорочное принятие человека таким, какой он есть.

В европейских странах драг-культура приобретает национальные черты.

«Парижские королевы очень зациклены на моде, на детально проработанных образах, на качестве, — объясняет Тина. — Голландские более фриковые и в основном небрежные. Но это тоже стиль».

Есть свои особенности и у московского дома. Мы пообщались с артистками Haus of Tina и с его основательницей, чтобы узнать о радостях и горестях жизни московских див.

Так ли просто быть дивой?

Суббота, полночь, клуб «Три обезьяны». Громкая музыка стихает, трубят фанфары, и голос из-за кулис объявляет начало шоу. Выступает Софи. Искусственный дым мешает рассмотреть сразу, кто выходит на сцену. Виден только силуэт — стереотип воплощенной женственности с идеальными изгибами. Уже можно разглядеть сверкающее стразами платье в пол, идеально уложенные локоны до плеч, невероятный макияж. Дива, которую на самом деле зовут Виктор, начинает петь голосом Уитни Хьюстон.

Травести-шоу — обязательный атрибут столичных гей-клубов. Обычная программа ночи с драг-королевами включает песни под фонограмму, общение со зрителями и танцы.

Фантастический образ на сцене, вызывающий восторг и восхищение публики, обходится артистам недешево. Косметика, парики, костюмы, реквизит — в зависимости от качества и количества материалов цена входа в мир драга может достигать и 20, и 50, и 150 тыс. рублей. Причем начать в нем зарабатывать получится минимум через год-полтора, а у некоторых монетизация наступает еще позже. Удобнее всего стать резидентом клуба: это обеспечит стабильную занятость и, соответственно, заработок. Многие королевы в условиях высокой конкуренции вынуждены переходить на фриланс.

Как отмечает одна из див дома Ванилла Абсолют, сейчас на московской сцене около сорока драг, и с каждым годом желающих туда попасть становится всё больше. А вот количество площадок не увеличивается — многие мечтают стать резидентами «Трех обезьян» или «Центральной станции». Хотя травести-шоу проходят не только в клубах, но и в специализированных саунах (например, в «Нашем спа» и Paradise).

«Люди в клубе отдыхают, расслабляются, а ты работаешь — специфическое удовольствие, — рассказывает Ванилла. — Драг не все выдерживают. Это должно быть призвание, внутреннее стремление».

Имена драг-королев — это особый вид творчества, и их авторы проявляют феноменальную изобретательность. Четких правил, по которым они создаются, не существует. Имя может стать частью «философии жизни» — как в случае Канарейки. Для нее это метафора свободы, возможность вылететь из клетки одиночества, депрессии и непонимания.

Иногда творческий псевдоним отражает личные предпочтения. Ванилла Абсолют появилась потому, что Сева (так зовут артиста «по паспорту») любит одноименную водку. Эрика Блэк взяла «фамилию» своей драг-матери Каллисты Блэк, а имя они выбирали вместе и остановились на том, которое показалось им наиболее благозвучным.

Желающих попасть в мир драга не смущают ни ценник профессии, ни сопутствующие сложности. Размер заработка в значительной степени зависит от репутации королевы, ее статуса в клубе.

Проработавшие четыре года артистки выступают три-четыре раза в неделю, начинающие — два; первые получают до 100 тыс. рублей в месяц, вторые довольствуются приблизительно 20 тыс. При этом на образы тратится половина дохода.

Многие работают на фрилансе по принципу «волка ноги кормят». А в первые год-полтора вообще приходится выступать «за опыт». Поэтому нередко артистки совмещают драг с другими видами деятельности.

На репетициях и выступлениях дивы на высоких каблуках и порой в тяжелых костюмах не только ходят, но и танцуют, выполняют трюки. На позвоночник выпадает колоссальная нагрузка, а экстравагантная обувь часто оставляет синяки и мозоли. Макияж артисток по сложности и количеству слоев напоминает грим: кожа страдает и требует особого ухода. Причем не только на лице — от силиконовых форм появляются опрелости на груди, может развиться аллергия, то же касается и ног в пяти парах колготок 400 ден, которые прижимают к бедрам накладки и обеспечивают идеальный силуэт.

«У меня есть наряды весом 20 килограммов, — рассказывает Саманта КиллБилл. — А для номера с перевоплощением на сцене я надеваю сразу два костюма — выходит 40. Получается очень большая нагрузка на позвоночник, учитывая, что я в это время еще и на высоких каблуках. Но фишка в том, чтобы зритель не знал всей внутренней кухни. Он должен видеть только красоту. Ты артист, и обеспечить это впечатление — твоя работа».

Магия сцены

Что же заставляет парней тратить такое количество времени и денег на образы, жить в мире жесткой конкуренции и терпеть физические неудобства? У каждой дивы своя история. Кому-то уже в детстве нравилось примерять наряды сестер, кто-то начал с косплея, кто-то увидел уже состоявшуюся звезду драга на сцене и понял, что хочет быть на ее месте. Для одних сцена только шоу, для других — настоящее искусство.

«Для меня это магия, — признаётся Саманта КиллБилл, — самая нереальная сказка. Не принято, чтобы в программе гей-клуба участвовали женщины. А ты стоишь перед сценой и не можешь разгадать, кто для тебя выступает.

Мне безумно нравится перевоплощаться в женщину, но точно так же я люблю себя как мальчика.

Хотя за последние четыре года я трачу так много времени на свой женский образ, что забросил мужской».

«По образованию я актер, выход на сцену для меня важен сам по себе, — рассказывает Ванилла Абсолют. — Драг — это артистичность и призвание. И еще терапия: получая аплодисменты как Ванилла, ты это абсорбируешь как Сева — и начинаешь себя больше любить».

«Илья — скромный, тихий и замкнутый человек, а когда просыпается Эрика, то появляется суперсила. Многие даже не узнаю́т меня в образе», — говорит Эрика Блэк.

«Когда мы по каким-то причинам уходим из травести, это у нас называется „декрет“, — объясняет Канарейка. — Если ты стал артисткой, то уже всю жизнь будешь ею».

Я хочу стать драг-квин — что дальше?

Что же делать тем, кто только решился вступить на тернистый путь дивы? В помощь начинающим артисткам существуют так называемые драг-университеты при гей-клубах. Посещение бесплатное, но косметику, костюмы и необходимую атрибутику «студентки» должны приобретать сами. Встречи проходят раз в неделю. На них участники получают задание создать определенный образ. По будням дебютантки выступают, выслушивают критику и получают советы от опытных королев. Каждую неделю выбирают самый успешный номер у начинающих и ставят его в виде приза в программу на выходные.

Упомянутый университет — не единственная возможность получить необходимые навыки и вдохновение.

Есть особая форма передачи личного опыта — от драг-матери к драг-дочери. Иногда состоявшаяся дива берет под крыло начинающую звездочку.

Круг обязанностей по отношению к своему птенцу драг-мать определяет сама: это могут быть советы по макияжу, совместная разработка номеров, продвижение и просто эмоциональная поддержка.

«Моя драг-мать — Каллиста Блэк, резидент „Центральной станции“, — рассказывает Эрика. — Я пришел туда как-то просто посмотреть шоу. До этого я был в Питере, и там мне травести-артисты совсем не нравились. Думал, что в Москве будет так же. Но выходит Каллиста — и я просто влюбляюсь, она перевернула мое отношение к драгу. Потом я работал в „ЦС“ танцором, в какой-то момент набрался смелости и предложил Каллисте увидеться, рассказал, чего хочу. С этого всё началось — появилась Эрика Блэк».

Поклонники таланта

Блеск страз, яркий макияж, роскошный наряд, пение на сцене под фонограмму (липсинк) — классический, но далеко не единственный образ дивы. В волшебном мире драга царит разнообразие. Королева может быть танцующей, комедийной, фрик или даже fishy — когда внешность максимально приближена к облику «биологической женщины». В последнем случае образ так похож на «оригинал», что словно бы пахнет рыбой, как в «те самые дни», в соответствии с распространенным стереотипом. За рубежом еще больше типажей: goth queen, genderfuck/androgyny queen, vintage queen, conceptual/art queen и т. д. У нас же эксперименты вне популярных жанров не всегда приветствуются. Многое зависит и от клуба, в котором выступают артистки.

«Мне нравятся драг-монстры [например, образ перебинтованного, в кровоподтеках Пикачу или существа, поедающего на сцене сырое мясо. — В. В.], но их не всегда разрешают показывать на сцене, — сетует Канарейка. — Только на вечеринках Haus of Tina или в инстаграме. Я с завистью смотрю на зарубежную сцену: там драг развит больше и позволено показывать разного себя в какой угодно стилистике».

«Наша публика пока не очень хорошо относится к фрик-артистам, — отмечает Ванилла Абсолют. — На Западе много королев, которые не бреют плечи и грудь. У нас же драг-квин обязательно должна быть феминной, этого требует зритель».

Выступления в основном проходят в гей-клубах. Учитывая частоту шоу, зрители быстро привыкают и становятся чрезвычайно требовательными. Такой снобизм удивляет артистов. Когда они выезжают на гастроли в Европу и США, то сразу чувствуют совершенно другое отношение. При минимальных усилиях артистки получают максимальную отдачу от публики и щедрые чаевые, что в наших клубах встречается не так часто.

«Мне недавно написал один: „Неплохие костюмы, но очень дешевые. Вот у Лободы настоящие ‘Сваровски’. Почему ты не делаешь как у нее?“» — вспоминает Софи.

Основные травести-шоу в гей-клубах проходят по выходным. В будни дивы ведут вечернюю программу в роли конферансье. Полноценные выступления в середине недели могут быть только у начинающих королев из драг-университетов. Ночи пятницы, субботы и воскресенья отданы постоянным звездам — резидентам клуба.

Форматы бывают разные: следующие один за другим номера или даже соревнования королев за зрительские симпатии и приз клуба. При выборе музыки для выступления дивы отдают предпочтение узнаваемым хитам — после Леди Гаги вполне можно увидеть выступление под Лободу или Гагарину.

Самый популярный жанр — липсинк. Артистки могут просто эффектно появляться и петь под фонограмму или же сочетать это с хореографией. Танцы они придумывают сами — индивидуальные или с подтанцовкой. Есть и свои тренды. Сейчас, как отмечает Саманта КиллБилл, набирает популярность vogue. Но по-прежнему востребованы и «классические» стили: jazz funk, go-go и стрип-пластика.

Один из самых впечатляющих элементов, которым любят заканчивать свой выход на сцену танцующие королевы, — шпагат в прыжке на высоких каблуках.

Первый в России драг-дом Haus of Tina

Благодаря стараниям художницы Тины Абрамян теперь аудитория собирается не только в гей-клубах. Основательница Haus of Tina выпустила драг на площадки, не связанные с ЛГБТ-сообществом.

Заниматься живописью ей нравилось еще с детства, а с драг-темой она впервые близко соприкоснулась на параде в Амстердаме. Еще одним источником вдохновения стало легендарное шоу Ру Пола: девушка познакомилась с драг-артистами в сообществе его поклонников «ВКонтакте». Так появились первые связи внутри этого мира. Вскоре последовало признание со стороны арт-комьюнити. Тина отправила свои работы Андрею Бартеневу, который высоко их оценил. А на его выставку художница пришла в фантастическом образе, как живой арт-объект.

Фотографии Haus of Tina. Тина и Андрей Бартенев

Бартенев отметил смелый шаг и даже предложил выставиться в своей галерее. Девушке на тот момент было 18 лет.

«Я заметила, что люди на выставке интересуются не только полотнами, но и перформансом, — и поняла, что мне нужно это совмещать. Но в таком случае пришлось бы постоянно создавать очень много картин. Поэтому я решила сосредоточиться на организации шоу, чем сейчас и занимаюсь».

«Тина собрала очень разных королев, — замечает Саманта КиллБилл. — Многие из них — состоявшиеся личности и артисты. Им уже не нужен идол, как принято в домах за рубежом. До сотрудничества с Тиной у нас был только формат клуба. Сейчас это корпоративы, тематические мероприятия, перформансы в галереях, фотосессии».

Количество участников Haus of Tina за год сократилось с пятнадцати до девяти. Их средний возраст — 25 лет. Тина отмечает, что девять — оптимальное число. Чем больше людей, тем сложнее сохранять комфортные условия внутри коллектива. Проблема в том, что не всегда получается организовать выступление сразу всех артистов и тогда возникают обиды и недовольство. Сейчас в доме царит внутренний мир. Тина успела выпустить вместе с фотографом Анной Нормант зин со снимками сцены, бэкстейджа и эксклюзивными материалами с концерта Сharli XCX, в котором приняли участие ее королевы. В планах гастроли Haus of Tina и даже участие в Superball Amsterdam — самом грандиозном ежегодном драг-конкурсе Европы.

Активность Haus of Tina расширяет аудиторию травести. Мероприятия дома посещает много натуралов, которые относятся к происходящему с теплотой.

«Среди запросов девушек наиболее популярны следующие: „Я хочу краситься как ты! Ты так хорошо двигаешься на каблуках — научи меня!“ Они очень нам завидуют, — признаётся Канарейка.

— Подруги постоянно просят их накрасить. Правда, поначалу получались как шлюхи. Я ведь привык создавать яркие образы, а тут нужно сделать женский легкий мейк. В итоге набил руку — сейчас умею красить девочек нормально».

«Я знаю, что натуралам наши шоу тоже интересны, но они стесняются, — делится секретом Саманта КиллБилл. — Хотя некоторые приходят в гей-клуб, и даже со своими девушками. А недавно к нам вообще приехала свадьба — у нас была для них программа в два отделения. Мы вызывали мужа и жену на сцену, и они там целовались под крики „Горько!“ всего клуба».

Однако до общенародной любви пока далеко.

Верка Сердючка популярна как комедийный образ, Заза Наполи — гротеск. А настоящую чувственность и эротизм, присущие новому поколению королев, публика еще долго не сможет принять, считает Саманта КиллБилл.

По мнению королевы, дело тут в латентном желании, которое страшно признать даже наедине с собой. К тому же люди у нас часто путают трансвеститов и драг-артистов. Саманта рассказала, что первые переодеваются в женское прежде всего ради эротического переживания. Если драг-дива — это сцена, перформанс, искусство, то трансвестит — скорее фетишизм.

«В жизни я парень, но когда переодеваюсь в девушку, то и веду себя как девушка, — рассказывает Канарейка. — Как только я смыл макияж, Канарейка исчезает — называйте меня Глебом. Я четко разграничиваю жизнь и сцену. Последняя — это перформанс, вид искусства. Люди часто путают травести-артистов и трансов, но на самом деле между ними огромная разница. Мы — это творчество».

Отношение к драгу в стране остается неоднозначным. Тем не менее он активно развивается, и у див появляется всё больше поклонников и поклонниц из самых разных тусовок, сообществ и социальных групп. Из маргинального полумрака клубов драг готов выйти на новый уровень.

Источник